自2002年中国实行院线制以来，中国电影市场格局逐步成型。2010年底，中国电影市场迎来第一个100亿。2012年，在宏观经济走弱的背景下，中国电影票房赫然飙升到168亿。中国电影产业受到越来越多的瞩目和追问，中国电影业的黄金时代是否已经来临？一派繁荣的表面下又存在那些暗涌？好莱坞模式是否映射了中国电影业的未来之？不论答案如何，归根结底，一个行业的成长之，正是行业参与者们不断的思考、探索、实践之。
星美传媒集团董事长四川人，曾在美国休斯公司培训学习，历任重庆连丰通信有限公司董事长、英斯泰克视频技术有限公司总裁、星美传媒集团有限公司董事长
从2003年起，覃宏对星美集团进行业务整合，以影院为根本，并逐步涉及电影制作和发行，打造出全产业链体系。2009年底， “星美院线亿票房蝉联“院线王”。其涉足投资制作的影片也斩获数项业内大。
记者：那我想先跟您聊一下，就是之前其实进入贺岁档以来，咱们这个可以说是三足鼎立的局面一直是，就是《少年派》还有《一九四二》还有咱们的《王的盛宴》，那么您这三部电影肯定是已经全都看过了，想从您的一个专业的电影人的角度来点评这三部片子的话，您觉得它的打动您的地方在哪，如果让您谈这几部电影的不足您觉得又是哪呢？
覃宏：我是星美的我不好太谈到《一九四二》，我只能谈《少年派》了，同档期同一天起的，再怎么说他是一个多亿美金的制作的电影，确实我觉得非常好看，而且层次感非常强，我说的层次感就是不同的观众会理解不同的深度，但是都好看。
记者：但是我想知道他最打动您的一点，您觉得是什么，就是当时您看完整个片子以后，很久之后您再回想，很难忘的一点是什么呢，可能其他的一些大场面啊，可能我们不会再去回想了。
覃宏：对，当然本身电影的那种3D效果非常好，包括那个绚丽的色彩，包括那个场景，我觉得还是相对来说主题方面很深的，后面说两个结尾的这个概念，这个我觉得是应该好好学习的。
记者：那《王的盛宴》您还是一直看整个片子看完以后，您觉得最打动您的或者说您还是觉得有点遗憾的地方是什么？
覃宏：其实《王的盛宴》现在可以说这个票房不是很满意，然后基本上也是达到一半的票房，这个影片来说，它有它的命运，每部电影都有每部电影的命运，《王的盛宴》确实是很波折的一部电影，先不谈它的过程，对影片来说，我其实对影片的前期的剪辑上，我当确实有过我的看法，确实有意见，我觉得前期还是前半段是比较乱的，说句实话对我来说，我当时也觉得就是说观众的接受程度能不能达到，因为它毕竟是很跳跃的剪接方式，对于普通观众他的理解，《王的盛宴》到现在也是争议很大，争议很大，但是我不认为他是一个，就是说让大家说的就是那个一无是处的电影，还是很有鲜明的自己的特色的，包括后半段剧情的推进，我觉得常好的，而且制作也是比较精良的。
记者：一个比较意外的情形就是这三部片子，包括《一九四二》在内都是投入了巨额的资金，相当于大制作、，但是一周之前，我们也看一个情形，就是被一个小制作，小成本的一个程咬金，就是《泰囧》突然杀出来，然后抢劲了风头
覃宏：其实《泰囧》并不是意外了，《泰囧》在之前它已经是一种黑马的卖相了，到了后面的时候，包括我在营销上跟公司说，《泰囧》已经不是黑马，他已经不是黑马，比如几个月前他算是黑马的卖相，或者两个月前他是黑马的卖相，其实到了《一九四二》和《王的盛宴》的时候《泰囧》已经不是黑马的卖相了，因为它的关注度非常高，其实可以通过微博来体现出来的，就是说我们看微博，其实我们评价一部影片的营销，包括我自己都会注意他的转发量和他的评论量，《泰囧》我就看到《泰囧》一步步的转发量常高的这个转发量是他自己自发的，普通观众自发的，而不是靠一些大V推动的，这个是挺的，这个其实到那会儿不是黑马了我觉得。
覃宏：他不是大制作的，但是我觉得还是他的内容上，观众非常喜欢，而且类型上他也是比较好，因为现在其实不管说《一九四二》和《王的盛宴》都比较厚重，比较沉重嘛，正好紧接着来一部喜剧片，我觉得对市场的推动是有这个。
覃宏：需要，对，有需要的，其实回到《王的盛宴》我觉得《王的盛宴》如果在原定档次上的话，应该也不是这个票房，原来7月5号。
覃宏：对，都有自己的命运，其实《王的盛宴》票房的失利，其实在营销，从宣传，到排片，，从营销方面到排片上常好，常好的，这种排片场次其实是很不容易的，因为在《少年派》的逆袭对吧，少年派的这种增长，然后是冯小刚的电影，冯小刚常强大的一个品牌，在这种情况下，我们拿到30%左右的排片，实际上在当时，在部分城市出来是23%，大概一万五千场左右，但实际上那天一万九到两万场之间，这超过30%的排片，常高的，对这种排片量，这种排片量正常电影来说他应该是在两千多万，三千万的票房，最少的，就是首天，《王的盛宴》首天是800万，它的上座率是极其低的。
覃宏：还是你的影片，就是说有些影片是慢慢增长的，有些影片比如说哪怕是一个，不是特别好的电影，他的营销非常到位，他首天票房非常高，他会慢慢随着他的口碑慢慢往下降，你知道吗，这个可以理解，但这部影片是宣传非常强大，也是的气势，排片量也是的气势，但首天票房低，这就说明你整个影片观众是不吃的。
覃宏：我们当时也做过市场调查了，因为《王的盛宴》的是后期产生了很多所谓的那些负面的东西，上映之后的，前期还是没有的，所以说这种情况下，首天票房低是很奇怪的，那我们就要客观的来分析这个，当然很多东西了，比如说从到你的点上，比如说题材，比如说你的整个营销的风格，比如说海报，这都是可能会引起观众的一种，不是那么想去看的这个概念，那我觉得当时我们也做了一些市场调查，就是说他还有一个问题，就是对我们营销可能没太在意的问题，普通观众觉得你拍过了。
覃宏：对，这之前他们拍了《鸿门宴》嘛，所以我觉得这都是命运，我觉得当时在做投资陆川这部戏的时候，原计划是在《鸿门宴》之前上，我只是说这是一点，它有很多种，就是从技术上分析，你为什么票房低呢，比如说题材拍过了，营销上可能放片花，或者放海报，觉得海报这个厚重，片花也是，有可能会是这方面。
覃宏：本身放着，有可能让人觉得是个窄众电影，也可能是这样的，比如说从首映那天出去的口碑，有可能也是觉得，大家觉得偏艺术，偏文艺，但整个影片我觉得还是不错的，我只是说它的前期剪接有一些乱，有些乱呢，当时跟导演也沟通过，也考虑过，导演把我了。
记者：所以其实您做电影的时候，当您跟导演之间有争议的时候，就是你不会去用比如说制片人的这个身份去来。
覃宏：其实这是我需要改正的地方，电影的产生有不同的形式，像我们喜欢，我们星美做电影都喜欢从源头开始做，从剧本，包括投资，包括导演的这个源头的创意，包括演员搭配，我喜欢从源头开始做，但是呢，他有一点就是说他毕竟是，导演来找的这个项目，相对来说导演中心制的一个项目。
所以在这块儿我还是相对比较尊重导演的的，如果是比如说我开发的项目，我自己纯制片中心制产生的项目，有可能我会更严厉一些，就是导演就只能拍我的戏。
覃宏：对对对，人家拍完买过来的都有，因为是不同种形式，变成自己公司了，这都有，我觉得电影的不同形式，但是对我来说呢，我不管是说制片中心制和导演中心制是对我现在的来感觉，我应该更严谨的去做电影，去把控每个环节，或者起码我知道哪个环节，因为《王的盛宴》的要说起可总结的经验教训太多了。比如投资超期的问题，比如是不是按照剧本拍的问题，我们也面临着很多片子拍出来和剧本是不一样的，这也是后面我要去把控的。
覃宏：后期会有一些制片中心制的，就是以星美为原创的项目出来，可能这次用这个导演下次用那个导演，当然会有的，这种大趋势不可否认的，这么多年中国电影一直想从导演中心制转到制片中心制，我觉得不管是说，这两种我们都在做，同样就算导演中心制电影，我也会严谨的要求你按照计划去走，按照剧本去拍，按计划去走，按照投资规模去导的。
记者：所以刚才您也谈到了，就是您的感受这么多年以来，中国电影的一个变化，首先他的一个变化可能是在从导演中心制在往制片中心的这个方向去转，那么我知道您在这个行业已经很多年了，我想知道在您刚入行的时候，您对这个行业的感受和理解是什么样的？因为当时的市场跟现在是很不一样的。
覃宏：对，我是2004年接管的星美，当时呢我觉得还是属于完全不懂的阶段，跟这个行业完全没有关系，第一部片子，我自己抓的第一部片子是《青红》嘛。
覃宏：当时的市场状况，我记得在2004年，我们2002年成立院线，但是那一年的，全国票房是9亿，我们占了九千万，到2004年应该是在14亿或者18亿，2005年好像全国票房是18亿吧，就是能看到这里面的飞速的增长，到今年会有160多亿这个概念，其实我觉得看这个行业，整个行业的飞速增长，我记得是9亿票房，到14亿，到18亿，到25亿，到30多亿。
覃宏：对，票房的变化，30多亿之后直接蹦到了60来亿，40多亿然后蹦到62亿，62亿蹦到90亿，一百亿，它的增长常巨大的，其实这几年，包括电影的数量和产量，数量和质量都在提升，票房也在提升，影院和屏幕数也在飞速的增长。我觉得三年前，其实你重点抓住前500家电影院，说难听点抓住273家电影院（就够了），当时只有273家电影院票房上一千万的电影院。
覃宏：这三年常集中的增长，增长非常快，从60亿直接到100亿，到130亿到今天的160亿，然后屏幕数也是增长的非常巨大，因为他以前就有一些屏幕数了，就是当地电影院会少，他了，那么屏幕数也是从6200到了9200，到今年的13000块，等于是屏幕增长是高于票房增长。
记者：所以评估数和票房的爆发式的增长是给您就是印象最深刻的吗，就是这一段时间里的变化，行业的变化？
记者：有人也是说通过这个爆发式的增长，就是有人说电影产业可能已经进入了一个黄金时代，那您觉得是这样吗？
覃宏：对，即将进入黄金时代，就是现在呢还是一个混沌的状态，还是一个混乱的状态，他还没有形成一个真正的一个产业化的状态，现在是不管是从影院、终端到做前端制作，我觉得都是从一个，从原来的作坊式的，进入到一个产业化的过程，这几年为什么这么说呢，是说包括资本的进入，这几年开始资本的进入，你高速增长，哪个行业经济增长的非常快速，资本自然就关注了。
覃宏：对，所以这几年还是个洗牌的阶段，还是个混沌洗牌的阶段，还没有形成真正的规律化、市场化的东西出来，包括公司，包括底下的渠道，都是还在跑马圈地，
所谓的黄金时代，我觉得有可能是在，是在真正的梳理过后，很规范的进入到良性的一个市场下，那各个公司也经过了一些洗礼和沉淀，然后呢很清晰的推出自己的产品和模式，真是制作上，在渠道上一样，渠道上会形成一些，像资本主义大鱼吃小鱼，渠道也会形成一种合并和兼并的过程，慢慢梳理出几大院线，几大影院系统。
覃宏：我觉得怎么着还需要两三年吧，其实2009年的时候，那个贺岁档之后，对中国电影是进入一个飞速增长的时期。
覃宏：我是从那个，2010年、2011年、2012年这三年，三到五年，我觉得现在可能还是需要三到五年，短的话三年左右，应该说句实话，我们的内容制作上没有太多的突破，大家都在尝试，但没有形成一个真正的在内容制作有一个比较真的市场化，就是观众喜欢的，就是我们不能靠惊喜去。
覃宏：不能光靠每年突然出现一两部影片的高票房，而觉得这个市场非常非常好，他一定是在，我觉得在量里，在一定量里头产生正常的这种高品质电影出来，而不是突然一下，就是某一个，无厘头的一部影片出来，我觉得这个还是，就是还没有是一种真正正常的市场的，就是大家各公司推出来的的这种。
覃宏：都是好的，我一直在想，就是说我们现在电影的制作，就是不管什么样的大制作也好，战争片、恐怖片也好，古装片也好、武打片也好，你想想，你觉得有十几年前的《霸王别姬》或者《活着》，或者是《鬼子来了》，有这些更好看，更经典吗？这十年来说，真正留下的经典的电影，你想想能有几部？当然仁者见仁，智者见智吧，但是我觉得反而。
记者：那您觉得这个局面又是怎么形成的，就像您说的，可能如果说我们确实是制作水平不够的话，但是前一段时间，前一阶段我们又拍出来像您刚才说的《霸王别姬》包括《鬼子来了》这样的，能给人加深印象的片子，反而是近几年在我们的产业一直在成长的，到这个阶段的时候，反而是没有这些能让我们记住的这些片子，您觉得主要原因是什么呢？是产业的浮躁吗，是由于大量资本的涌入吗？
覃宏：每种产业都会经历这个过程的，不是光电影产业，任何产业从一个普通的小规模到大规模的作品之中，都会经历一个正常的市场的洗礼和规范，回到的、客观的，正常的规律去发展，这不是光电影产业的。
电影产业有可能这几年确实是在经历这个过程，有可能经历的比较晚，不像别的产业，比如说零售业啊或者说IT业或者是互联网业，新业，这些产业会经历，我们正好是在这种，从一个刚刚谈到9亿票房，十年前的9亿票房，到现在的160亿票房，这增长非常迅速，每年都是以30%以上的速度增长，这种增长速度是高于中国本身的整体经济的增长速度。
就是在那种过程中，就存在着很多像你说的躁动的电影人，躁动的项目，急功近利的心态，包括我也是其害的，就是我有时候也会有这种心态产生的，其实这个过程我觉得都是很正常的，都常重要的，然后呢我觉得有可能3到5年之后大家梳理的很清晰了，经历败也好、洗礼也好，或者市场的真正规律，正常是回归到一个相对的电影应该是怎么样，
就是商业片我应该（用）更商业的手法，文艺片、艺术片应该怎么样，什么心态去拍，现在很难去包括当时陆川，就是在拍《王的盛宴》的时候，南京南京当时拍了八个半月，那个时代还相对，那几年还好点，所以现在拍了两个月的时候他跟我说没想到那么，因为毕竟古装题材包括演员，我说的特简单，现在的演员跟原来的演员是不一样的，人家来帮你演已经是很尊重的很好的，喜欢这个项目，同样道理人家现在演员是没有空档期让你随便去使的，比如说60天，我就只能给你这60天，因为他后面要接别的戏，这是市场规律，而不能说拿你的个性去要求演员，说因为我是部优秀的电影，所有演员要全部围着你一部戏转，这是不现实的。
但是有可能回到比如说未来好的时候，对不起我就是文艺片，演员你愿不愿意前期就介入，你愿不愿意去承受这些东西，你愿不愿意比如说零片筹、低片筹，拍一部艺术片出来，那你就把时间控制了，拍商业片按商业片该多少档期就多少档期，什么样的商业元素，比如说制片方、导演方，什么样的商业元素包括营销，我觉得有可能在洗牌之后会回到一个非常规律化的、市场化的。
就是说你现在弄半天，中国电影产业还是小才100多亿，100多亿的票房，你加上旁边的一些版权收入，基本上就这些了，占整体中国经济的比重非常小。
覃宏：是有泡沫，当然是泡沫，但是他空间当然还是窄，我觉得你在某个点上截取的他是一个泡沫，比如我刚才说这两三年，在这个点上截取可能就是泡沫洗牌的过程，但是从长远来看，他空间太大了，我们有十几亿的人口，我们现在是屏幕数就算是一万三千块，你在今天的这个点上来看，我认为一万三千块屏幕是多的，但从长远来看一万三千块远远不够。
所以我觉得在做电影公司来说，其实你要真的审时度势的看到你处在一个什么样的过程，你需要在什么样的过程采取什么样的方式方法。
记者：那您觉得在目前的这个阶段，那么最重要的问题可能还是说大家的心态有一些急功近利，包括可能制作的一些模式和秩序还没有建立起来，整个产业还框架还没有。
覃宏：对，其实有些东西是需要我们内部去梳理的，就是随着市场的竞争，自然的去梳理自己的品牌或者公司，但同样道理也需要外部的一些力量的支持和帮助的，我们电影人永远在呼吁一些关于那个版权问题，盗版问题和我们其他版权的收入问题，就是打击盗版是一块儿，我们在网络版权上，比如说DVD版权上，电视版权这方面我们会有更好的收入营销，就是占的比例，现在我们正常来说在电影版权上，其他版权上，还不够我们宣发费呢，这也是不正常的，就是说这个东西不是光我们自身来去梳理的
我觉得相关部门他们也在梳理，他们也应该去改善，也在摸索、改进，我觉得应该给他们一个时间，同样道理我们也需要有这种空间，你30多部电影。
覃宏：等于每月面临要三到四部的进口影片这种冲击，档期又定不了，而恰恰对于电影来说，很重要的前期的营销规划，然后到上映档期的这种爆发，那你，我都计划好了，我计划好了哪天上映了，突然来个进口片，或者突然你不让上了，这也是一个很大的，所有的全盘计划全都打乱了，硬广已经投放了，那就废了，我们做一个新闻记者招待会，你再便宜再便宜也得是七八十万一百万。
我们要去打听《007》《霍比特人》或者打听《变形金刚》大概什么时候上，这种上的过程中，比如像现在好莱坞了，进来了，比如说我们在定好莱坞电影档期的时候，那也是受到强大的外交的压力的，这个是我觉得是人家都能做到，人家可以大使，可以商务部召会，说关于进口影片档期必须怎么样的，那我们行吗？我们作为民营的（公司），我们作为被管理者，我们只能去呼吁。我觉得有可能在2013年，展望2013年，我觉得他有可能会刚才谈到相关部门也在摸索、探索，我们也希望他能在档期选择上能早早定下来，透明化下来，我想可以安排我们影片的上映，然后在版权收益上，能给我们一个更加严谨的，更加规范的一个市场，还有一个本题就是，我们内容的制作，不管是什么样的心态，这个在尺度上。
覃宏：审查制度上，我觉得还真是有一个要宽松的，希望有一个宽松的，我们拿什么东西去谈，特别简单，我们拿什么，我们刚才谈到了不能靠惊喜，我们现在就是说，我们在很多内容，
包括根本不让拍、不让上的情况下，我们电影产业的这种百花齐放的这种能力被了，我们有很多优秀的导演，优秀的编剧，优秀的演员，但是在上，在能力上，他被约束住了。
现在我觉得现在比如说好莱坞电影，好莱坞都是大制作的，对于普通观众来说，特别简单，我们不能寄希望于观众是爱国的，支持国产电影，而是应该关注于好看。对观众来说，我今天选择两亿美金电影一亿美金电影，类似于少年派，江志强说好像投了一亿五还是一亿八，比如说《变形金刚》电影，我为什么要去，你给我一个理由，我不去看两亿美金的电影，我看两千万人民币的电影，一千万人民币的电影，你得给我一个理由，观众是很现实的，绝对不能说靠主旋律来引导观众，
而且电影最大的，电影的魅力，电影是靠每位观众买票进来的，而不是靠你去卖给机构，卖给什么公家，是靠每个观众去买票进来的。那你要知道观众为什么要看这个电影。所以我觉得是整体的一个，这都是需要梳理的，
记者：我们现在是有这么多的期望，但是目前在当前的这种市场下，您觉得进口片的配额从20到34，对我们国内的电影的影响，电影行业的影响到底有多大呢，会有非常大的影响吗？
覃宏：当然是有很大的冲击了，其实到今年，今年的《泰坦尼克号》产生10亿票房，我当时记得特清楚，就是五一档的时候，几个国产片，包括我们的《》都没达到目标，包括《匹夫》，包括《黄金大劫案》，包括《飞越老人院》，就是这种进口片一下的冲击常巨大的。那段时间，我觉得不光是对这几个电影公司，对整个行业的触动都很大，包括对相关部门也是，后来出现了相对的月这种情况，双侠齐上的那种情况，其实大家都在摸索一种方式方法。
覃宏：其实到现在当然有危机感，其实我现在挺的，我觉得就是说，也怪我们电影公司不算太努力吧，就是会形成那种，现在慢慢形成那种观众，就是观众看进口片的越来越多，看国产片的下降。
覃宏：我觉得对中国来说，我们不能我们的文化，我们不能我们的本土电影，这是必须要去做的，
记者：您也是已经亲自的切身的感受到了目前的这样确实是处于一种相对来说可以算是一种比较困难的一种情况。前一段时间我们都非常关注的制片方和院线这边的一个票房分帐的一个纠纷，是不是也跟这个目前的这样制片的一个制作方的困境有很大的关系呢？一边是外来的一个冲击，另外就是面对的一个困境。
覃宏：这制片方与发行方，制片方与院线的这种纷争之中，因为星美是比较特殊的，有我的制片，我有我的院线。
覃宏：但是在这个方面我是比较支持在提高制片方分成比例的，我觉得是其中刚刚我谈到很多内容方面，我们还是需要有一些，就是你没有钱何来的制作，我觉得往制作方去倾斜我是支持的，内容为王，
就是我们需要本土的文化、本土的东西出来，不能，那现在内容制作其实压力非常大，其他收入比较少的情况下，然后能让制片方更多的，有相对的收益权，拍出更好的电影，因为电影院毕竟是放电影，内容不好怎么办？我觉得这个电影，那我进口50部好莱坞，但同样这不是我要做的，我相信在电影院方面他也不愿意说我们中国的电影，商人是商人，但也不要那么去自己的文化。
我觉得从这两个点来说，其实制片方我是支持的，我觉得能让更多的人，起码就是制片公司不会跑了，好多大的制片公司跑了之后，没有内容了，没有投资了，那电影也看不了，这是一个。
第二就是从院线来说我也是认为是应该去支持这个两个点的增长比例，表面上看我们是损失了两个点，长远来说，我刚才谈到了，长远来看我们屏幕数，我们的市场还是不够的，或者未来飞速增长的，但是从时间点上来说，时间点上我们这两年从6200块，从这两年来说，6200块屏幕到9200块屏幕，到今年13000块屏幕，影院的投资者、经营者非常清楚现在影院的性
覃宏：对，那我觉得这两点会让在遏制，也不叫遏制，就是说更谨慎的让投资影院的投资方更谨慎的去投资项目。
覃宏：对，更一些。这个电影院的项目是不是值得去做，是不是五星级电影院的标准，和它的周边的人口，然后是否会存在恶性竞争，会更的去做一些，从这个点上来说，我觉得这东西我是支持的，其实我们电影院看到的，就是说他的竞争太了，比如说这个地方就两家电影院，现在变成五家十家，其实大家都吃不饱，，就是这种盲目的非的竞争吧，现在一个电影院的项目，我们招标都会出现30多家去招标、投标的，地产商觉得是卖方市场，三十多家招标，就是把价格往上抬。
我的意思就是说，这两个点有可能会让投资影院的人更，让现有的影院有一个相对的梳理，市场能有饭吃，这是谈到就是说我们这两年是以50%的速度在增长，票房增长不是以50%的速度在增长，这是比例的差别。所以现在很多影院的票房是低于之前的票房。
他所谓两个点的增长他是个过程，他不是个结果，因为我觉得早晚中国电影的市场会一个非常标准化的市场。
覃宏：对，他早晚会从比如说我们现在的43%到未来比如说像好莱坞似的首周60%、70%，然后阶梯化的下降，然后这种过程，中间这两个点，其实是在往这方面一个过度的过程。
覃宏：过渡的过程，所以在这两个点上，我刚谈到从这个时间点上来看，双方两方面制片方和渠道方都是可以说得过去的，从长远来看，他也是可以接受的，早晚会这样，如果这一步踏的那么，踏不出去了，那拖两年三年，这是早晚的事，一定会的，长远的方向，中国屏幕数中国的票房还是在飞速增长的，屏幕数到两万块到三万块是不住的，但是怎么到三万块，怎么到四万块，怎么更好的给观众服务，服务人民群众的文化生活，那怎么去到，这个过程，可能很多电影院在盲目扩张中我看现在就有倒闭的，肯定的，现在是在慢慢兼并的过程，在兼并过程中出现了很多人盲目扩张，包括我自己，其实也是一样的。我现在也在处理我的电影院的项目，真在盲目扩张中，每个人都要拿钱去砸砸砸，你何来钱去兼并呢。
记者：这样一个分账模式的形成，其实对一些大的公司，大的制片公司，包括一些可能他是一个利好，或者说是一个比较好的方向，但是对于一些中小的制片公司来说，可能是有很大压力的，因为他也了话语权，他在谈分账的时候，可能他的话语权就更低了，包括他可能拿到的资源就更少了，这样是不是也促进了一个洗牌的过程呢？
覃宏：其实对于电影产业，不管是从制作公司还是从渠道公司两个方面来看，他都有行业特色决定的，就是相对的竞争性的寡头行业，这是我一直提的观点，比如说好莱坞，就是说通过多年的梳理，八大变成了六大，他的资源聚拢就是刚才你说的，大公司资源聚拢这是行业规律，渠道上也是一样，比如说现在我们有四十六条院线，有可能梳理成，几年以后可能梳理成，比如说八大院线、十大院线，慢慢就整合了，这个整合的过程，有可能过几年之后就变成了反垄断了，好莱坞就这样三十年前开始反垄断，你制片公司是制片公司，院线公司是院线公司，不能两头都有，这有可能是未来过十年、二十年都有可能，是以后的事情。但从行业发展来说，它就是这个行业发展，就是这样的。所以说在一些制片公司，一些小公司来说，我觉得他们要脱颖而出，也没有什么问题的，不是说所有资源都掌握在大公司手里的，当然大公司掌握资源要比你多，这样分开之后，你就算一个小公司，但是你拍出一个好的电影，依然会有发行公司来接受你，依然会有院线提供放映，不是没有市场。你千万不能说，你自己不能说自己的影片是最好的吧，然后埋怨发行公司不发行，影院不排片，对不对，我经常能看到一些影片，对不对，排片少、发行少、营销少，你真的是一个好的电影的话，它还是能得到市场认可的。
覃宏：当然是内容为王，好多电影多了，小说对不对，这种案例太多了，就不是说你不能永远认为自己拍的电影是最优秀的，但是好的电影出来还是有市场的。
记者：其实经过前一段时间，这两、三年的爆发式的增长，其实也出现了很多可能并不像您说的，真的这么有制作实力的，规模可能是中小级的制片公司，但是它也不是没有一定的实力。现在您也说到了一个洗牌的阶段，它既面临一个进口片的配额增加，同时也面临可能马上形成分帐的可能，它的话语权有减少，这样的公司可能就很难，是不是也是对于一些星美、华谊这样的大公司来说，是一个打造全产业链的并购，或者是行业内整合的机会，这是可能的吗？
覃宏：当然可能，我觉得市场化都是这样的。你没有能力的，或者是没有资源的，拍不出好的电影，自然被市场优胜劣汰了，淘汰了，这很正常。
覃宏：现在是比较好的时机，现在成本还是比较低的时期，还是比较好一点，现在也因为大家的压力，其实大家在做电影产业，就现在，其实这几个公司都不大，我觉得跟其他行业比起来，这几个公司规模都很小，这些公司其实还在面临自身发展的扩大过程。其实大家也在努力拍出很好的电影，盖出很好的影院。其实刚才也有谈到，从两头看都是竞争性的寡头行业，大家都是在争未来五年、十年之后你是不是依然存在，更清晰的时候。再有就是我们要面临的这种竞争，我们要面临自己的发展，同时我们要去怎么说呢，要有长远的目标，规划自己，在长远的目标里头，在短期的里头，我今年、明年应该做什么。包括其实这个行业人才还是相对比较稀缺。
覃宏：我觉得所有人才都欠缺，不管是说我们的编剧、导演、演员，包括主创团队，主创团队比如视觉特效、技术、动画、摄影、美术，我觉得都是欠缺的，因为这种泡沫化发展，飞速发展，我就看到很多技术人才，价钱在飞涨，影院的管理人才，因为影院没有，没有培养大量影院管理人的学校。
比如说电影学院培养的摄影系、导演系，每年也那么多人，刨去没才华的，就没有人了。包括在技术上，我们的科技制作、我们的特效制作，对不对，这是大投入、大产出的，而且这种产出还是很慢的，有可能未来大产出，但前提有可能你投入大量的资金进来，而且工业化的过程都是需要去，现在还是属于人才比较欠缺的，所以我认为所有人才欠缺，我经常跟导演沟通，他们最难的、最头疼的，尤其是商业性导演，他在演员上选择上，他非常少，都在抢，艺术性导演还好点，我找合适的人，但艺术性导演现在已经在，希望向市场化去嘛，他希望能去，起码任何导演都希望观众是在大银幕下欣赏他的作品，他为了市场，他有的时候需要找一些明星，比如像李玉之前的这些作品，现在形成一个品牌了，之前很难受的。在这个过程中就是说我们在各方面的人才都是欠缺的，
我们进入这个行业，这个行业未来发展非常好，空间非常大。我们在这几年通过星美的努力还是有点小规模，能慢慢形成自己的品牌，这东西我觉得对我来说其实是幸运的。
覃宏：对。也有可能在未来再继续练兵吧。我们也看到这几年一些行业外面大行业，做别的行业的，非常有实力、有财力的人，进入这个行业，后来慢慢也撤出了。
覃宏：没有人愿意赔钱，有些人愿不愿意去沉淀，这个东西你是当成一种事业，真正的事业来做，还是当成一种，也有可能好多人进来是试水性的进来。
覃宏：也不是，我觉得各公司有各公司的特点了，和它本身的实情。我当时进入是不光做电影，我们想做一个大传媒产业，后来我们失败了，我们失败，然后我发现电影产业是我比较，因为当时有很多家电影院都经营的非常好，也看到了这个产业未来的发展，
，这个行业就是资金进入门槛极其低，相对别的行业来说，但是专业水平要求极高，所以你交学费的时候，有些人愿意交，有些人交不住的，因为试水的情况下，你再有钱不见得能拍出好的电影，你没钱也有可能拍出好的电影，所以它的专业要求特别高，你可以去，而且这个行业是人才性行业，你再有钱，出一个公司，人没有，公司在这摆着，人没有，你还是空着。所以这个行业其实专业要求非常高，这是所谓的交学费。那我们是交了多少钱学费，我到现在我还在交学费，阳光，未来是美好的。
记者：所以其实刚才您也谈到了国外电影配额的增加会对国产电影的冲击也常大的，您觉得包括星美，我们现在也是有一些大的制片公司，您觉得国产电影和国外相比，它的优势在哪，目前我们面临的一个情况就是国内的一个观众在流失，他在养成一个掏钱看国外的习惯，这个习惯正在形成，我们怎么去把握我们自身的优势去增强我们国产电影的竞争力呢？
覃宏：我觉得其实特简单，还是俗话，所谓的接地气，这东西接地气有好多种方式，就是在上，我们国产还是要做的，我们不光是从创意上、从技术上，还要赶追的，确实没有那么好的技术目前，其实从上依然还是要做，然后中小成本电影依然要，涉及到每个影片，不管你是什么类型的也好，古装片也好，现代片也好，我觉得还是更应该能结合本土的文化，和他的兴趣点，更本土化一些。
比如好莱坞电影，我们真的是看到一些影片的失败，和一些影片的成功。就是说你不接地气，你就想去好莱坞化，实际上人家为什么要看你的，我觉得更应该牢牢抓住中国本土文化一些，各方面的元素。
覃宏：做起来很难的，我觉得这个行业就是这样，每一部电影都有每一部电影单独的分析，包括从剧本创意上，你比如“泰囧”比如失恋三十三天。
覃宏：对，非常接地气的，失恋三十三天，就是这种影片，包括之前宁浩的电影，包括《画皮2》，这些高票房，我觉得都是能去真正打动中国本土观众内心的。
覃宏：我觉得是很多细节的东西了，你观众现在在关心的是什么，对不对，你什么样的电影是观众愿意看的。
覃宏：对。说难听点，我觉得哪怕老百姓关心什么、关注什么，对不对。你怎么能在里头就跟春节小品一样，小品为什么有的觉得你觉得越来越难看了，就不想看小品了，他不像之前的《卖拐》，或者陈佩斯朱时茂的那个，这些组合当时是观众们观赏的，那种心理，能打动那些观众们。我们现在呢？我觉得别于上，现在的很多我们的创作，要来源于生活、高于生活。恰恰我们的很多创作是高于生活的，没有来源于生活。所谓来源于生活就是接地气，
真的，我觉得现在有很多的电影从业者，我觉得就是高屋建瓴，自己在想当然得想，观众想什么，喜欢什么，你还是要去拍符合观众的，真正知道现在当下年轻人，主流观众群体他们都关心什么，这说起来有可能很空，但实际上真的是这样，电影有很多种观点，第一个，我是结合观众拍的这部电影，当然你用高品质的电影，或者更高水平的电影去引领观众，这个也是要去做的，去引领观众的欣赏水平，这是江志强江老师老师一直提倡的，就不同的做法。
覃宏：我觉得能打动观众，或者真正能引领观众，这种引领不是真正就是引领，而是让观众看到了，看到了希望看到了寄托。
刚拍一部电影都是3D的，对中国人来说，它整整是跨代了，对不对，它是跨代，比如说《2012》它就不可能产生高的票房，就没有跨代，对这些年轻观众是看一个全新的电影。
记者：所以刚刚您说的这个，可能中国电影相对于一些进口的竞争力还是在于更了解中国观众的一些喜好和胃口，我想知道对于星美来说，因为您也是在这个行业做了很多年，星美的自身的竞争力又在哪呢？
覃宏：对。就是在电影产业这一块，不是大传媒概念，头几年电影做的相对比较少，这几年可能相对做的比较多一些。我觉得我们依然会加大影院的硬件投资，加速覆盖率，优质的电影院出来。
覃宏：这是我们的根本，这是我们比较核心的，而这一块运用的资金量也是比较大的，但这个东西我觉得有良好的渠道，反过来支持你的发行制作，是有很大的帮助。所以在这一块，我们不会。的，在渠道建设上我们会加大，依然会把重点加在渠道上。在内容制作这一块，我觉得应该是精益求精的，因为内容制作我了解的特别复杂，它有很多种模式，以投代发的模式，和你自己的发行公司的项目，和你自己纯粹原创的项目，或者说自己的连接工作室原创项目，或者自己主要开发的项目，所以电影有很多种模式。
在原创上，我还是接受更多创意。当然我会为了公司的盈利模式，会做一些以投代发的项目，以投代发项目，会以发行为主的项目，最根本的是核心竞争力，一个企业的核心竞争力，在制做上，你必须要原创。
其实在这方面，我觉得我也跟华谊，我是挺尊敬他们的，我觉得华谊这方面是做的比较好的，我们也要去做，明年我们会开发，我现在要开的也是现代系列的一些惊悚悬疑的破案系列的、犯罪片，犯罪系列的，侦探片，这个东西我一定要，这方面我想通过这两部影片没能够达到目标，就是《王的盛宴》对我的触动也很大，我觉得在制作流程上，在管理上更加严谨，我应该从投资性，就是电影叫投资和制作，投资开始区分的，我有可能是投资制作，往制作靠，更侧重一些，
我不光投资一点，在制作，包括营销方面，包括其实团队稳定，老说星美的宣传不好，其实我觉得也是有问题，我们应该再重新梳理，所以在核心上，我依然会我的原创，改变我们的这种直投，然后可能发行宣传就完了，还是应该从头抓起，一步一步的，严谨的工业流程，工作流程，分好自己的营销团队。
覃宏：必须自省。不管是说人到多大岁数，很多东西是值得你学习的，而且你可以反思的，可以自省，但是最重要的是你反思自省之后，你是不是在行动，谁都可以说自己怎么样，但是真正要看行动，所以对我来说，这两部影片相对没有达到预期，对我的，我想就是说是很大压力，反过来有很大的动力。同样要求更加的心态上沉静下来，不要去追量，去追质的这个方面。
记者：您刚才也提到了，可能星美的一个核心的竞争力，就是在行业内的上下游的全产业链的包括两头都抓的很重，您有没有考虑过横向的一些比如说微电影，或者说各种不同的表现形式去尝试呢？
微电影的定义，我觉得有很多东西，我说这个话会触动很多人，我觉得我不认为他是个电影，它可以叫短片，微电影，现在很多人，微电影的定义，这三个字太广泛了，而且很多的短片，很多广告短片，很多品牌的推广都变成电影了，这就是为了一个品牌设计的一个桥段。
覃宏：对，它可以承载很多东西，它有可能变成一个营销的方式而已。但作为电影，我不认为他是电影，而且它的盈利模式我也不是特别清晰，就是人家会去，就现在很多定制这部电影，很多定制，基本上是定制，你拍出来去卖给谁，还是相对比较少，或者卖不出什么价钱，但对微电影的人，我觉得对我来说，有可能更好的地方可能是，优秀人才出来了，我对他，我觉得而且它微电影要求量，它同样我觉得也需要相应的团队。一个微电影可能需要大量的做微电影，需要大量的团队，就是人才都是问题。
我觉得别人去做了，其实就跟很多热钱进入这个行业，拍一些乱七八糟的电影，对不对，但我觉得是好事，它有可能给一些原来有才华的人，他有机会，给了他一个机会来拍电影，有可能100部电影，100部是坏的，有可能是101部是好的，就是有很多对我来说更好的发现一些人才吧，我不会做微电影的。
覃宏：那就拍广告，拍广告的短片也好，可以，没问题，厂商我给你拍广告短片嘛，对不对，为了我的品牌，为了我的品质，我可以大胆的说，我绝对不会做，反正目前来说我对微电影不感兴趣，我可以说完全不感兴趣，
记者：您也谈到了在之前做的这两部片子里边，您也是反思了很多东西，就是感受到它的风险会有一定的不可控性，其实很多包括一些电影基金，包括一些专业的投资机构，它在考虑做电影投资的时候，主要也是在拘泥于不可控性的原因，所以它可能后续就是最终决定它不会去投，我想知道您首先在这两部片子里面，您觉得不可控的，最重要的原因是在哪，后续您怎么去更好的把控电影投资的风险？
覃宏：电影不能看单部影片，做电影公司绝不能看单部影片，或单一某一部影片盈利的，而是看长线的，电影就是这样，
你有可能一部电影、两部电影都赔，但是你做了十部电影、二十部电影，不赔，它都总有这种起伏的，那这是从长线来看，就是电影来说，电影单部影片的亏损，我觉得都是很正常的，但绝对不是看单部影片，这是从长线来看。从具体来说，我觉得更应该严谨的，我应该对每部影片更严谨一些。从技术把控，从摄影、从主创团队，包括我很要求分析报告，按照拍摄周期、预算去拍摄，预算是很严格的，而不是说风险你告诉我就行了了，拍摄周期，更严谨的把控它的生产流程，在把握每个环节的时候，你会对每一个环节会遇到一些风险，包括剧本，
我觉得从剧本开始，我觉得要很详尽，包括配套的生产中间，配套的营销过程。对我来说现在很多商业电影中的植入，更好的去做这个准备。对每部影片来说，我想我更严谨一些，整个它的生产流程，它的营销流程，到它的上映，这个更细一些。
记者：我觉得您这么说的话，就感觉更像一个股市的投资，可能投单部影片就像一个短线的投资，您一部、一部做下来，就像一个股票的长期收益。
因为电影的未来版权收入还是比较大的，就是说我们现在单部影片有可能会亏损，而十部影片有可能会持平，但十部影片未来版权的未来收益也是可以收入的。比如说《王的盛宴》我们在国内票房，我们是没达到预期，但是海外我们当时卖的成绩非常好，它外来的收益，好莱坞电影也是外面的版权好，版权五年之后，如果他再点击率一次，再看一次，再播一次，还有收益，它的电影是有长线收益权的。
记者：另外，刚才我们也跟您聊到了，电影投资可能也是像股市，其实现在很多电影公司，包括华谊，华谊已经上市，中影和上影已经递交了上市申请，但是现在电影它本身的票房对这些公司的股价也会有影响，比如说1942票房失利，那华谊可能当时当天就停牌，“泰囧”这个票房可能冲击6亿，光线传媒的股价就大涨，您是怎么看待这个现象，您觉得如果它的股价跟票房之间的关系如此紧密的话，对它的内容制作方面不会有影响太大吗？
覃宏：不会太明显，当时说华谊股票跌，我觉得没必要，没准哪天又产生了好的电影，它拍出一个“泰囧”股市又涨回来了，我觉得这个东西作为经营者来说，当然对股民负责了，但是对经营者来说，华谊自己是有谱的。
记者：刚才您也谈到了很多您对电影内容本身的一些期望，您在刚入行的时候，是被哪一部，因为您一直也在做一些文艺电影，您在入行的时候，是被哪一部文艺片打动了吗？
我还是喜欢这种类型的电影。当时对王小帅拍的《青红》，我觉得我非常喜欢《青红》，后来我也在戛纳得了，我觉得不光是因为我第一部对他有感情，我觉得其实我挺喜欢本身这个影片，
但是我也在总结自己，我觉得其实作为公司还是需要去盈利的，还是要做一些商业化的电影去做，我不会放弃偏文艺的，但同样道理，我会更投资，
包括我们也会，我觉得在未来的投资影片上，我也会形成我们比较完整的投资评估机制，来评估这部影片是不是值得投，不能考虑我一人。
记者：您之前在选择文艺片题材的时候，您选择题材有什么共通性吗？是不是您的感性，有没有一个背景。
覃宏：也不是，我觉得艺术片有很多结构的东西，还有包括内容的东西，我倒不是。对我来说艺术片里必须得我，连我都不了更别说了。
覃宏：我觉得这是很简单吧，就是对你是有心灵触动的，我觉得包括其实当时拍的《南京！南京！》。“南京”包括当时这个创意、这个剧本，当时我只知道南京大屠死掉30万人口，但是发生什么事情和具体一些细节我是不知道的。当时看这部电影我也很震撼，我觉得很震撼，我觉得把这个东西推出来，推出市场，也是市场，惊醒中国人，不光是南京大，对战争的反对，当时看的时候我很激动。它表现的形式是以艺术片的表现形式，黑白片嘛。
记者：您刚才也说到了对您意义很重大的是您的第一部电影《青红》，这其实也是一部文艺片，这部片子最触动您的又是什么呢？
覃宏：看成片的时候，我真的很有感触，包括它的很多细节，其实小帅拍电影很严谨的，他用很有限的钱去做了一件非常严谨的，包括后边的窗帘，包括煤炉，都是我小的时候生活中的，包括墙面色彩。小帅跟我说没钱，就拿水铺，铺墙铺好几天，包括那种生活的状态，《青红》的生活状态，有可能对你们年轻人没什么，对我们我是感触挺多的，包括头一段时间我们投的《我十一》也是，我觉得那个年代真是能让我回味很多东西。
记者：所以其实您对导演的选择，也是有一些感性的成分在里面，我知道您跟管虎导演合作的时候，这个桥段很像《志明和春娇》，那个电影您有看过吗？就是大家一起抽烟的时候认识的，后来就合作成功。
覃宏：对，我其实就是刚刚谈到，我跟导演接触的非常多，我跟很多导演关系都非常好，我也支持他们，我觉得他们确实说作为电影公司，本土电影公司应该支持一些导演去施展才华，所以你刚才说的那个桥段，是我当时微博上发了一个桥段，当然我们会对影片有评估的，不是说睁着眼睛就拍了，今天咱俩高兴，喝杯酒就投了，那我觉得对公司不负责任、对导演不负责任，对我也不负责任，当然我会有一些评估的。对于后面产生的一些影响，票房好坏，那是大家的一些作用，前期我们还是有评估，不是靠我们今天喝一杯酒，或者抽支烟就把东西拍了，只是一个引子，我觉得是一个引子。
覃宏：我也会看他前期的作品是怎么样的，然后现有的剧本，还有表现的东西，包括预算，包括预算是什么样的情况。我现在我觉得也是这样，不可否认我也比较性情中人，所以也有可能在处理项目上不算太商业的去运作它。所以我刚才谈到这两部影片对我的反思，我有可能会淡化我的倾向问题，真的是按你演进的工作态度去做，事好了，比任何情况都好，我原来太性情。
覃宏：但是支持导演是应该的，我觉得是应该的，如果我有能力去支持他们、帮助他们是好事，我也会有回报。
记者：刚才您也谈到了您是一个很感性的人，您觉得作为一个电影公司来说，您觉得电影公司要成功最重要的素质是什么？
覃宏：对，中国做电影，首先要有的去做电影，要有极强的毅力，然后你也要有极强的承受能力，因为失败也好、成功也好，都是会在你面前的，然后你必须要做长线，只有做长远的规划和目标，你才能把这个做起来，而不争一城一池。
覃宏：对，随时在修正自己，而且在修正的过程之中，其实在行业的发展规律上，已经明显有明显的好莱坞电影轨迹，让你去学习、让您去借鉴，或者你拷贝都行，这个东西我觉得是简单的。同样道理，真的是要做长远的战略。
记者：所以我觉得您就是一个非常直爽、感性的人，做电影公司这么多年，除了财务上的回报，您觉得电影这个东西本身带给您最大的价值是什么？
覃宏：我觉得这个行业对我本身的艺术素养是有提升的，真的是有提升，我觉得学了很多东西，这里有很多优秀的人才，都是人才，大导演、大编剧，跟他们在交流的过程中，学了真的很多、很多。
我觉得现在可能还是需要三到五年，短的话三年左右，因为说句实话，我们的内容制作上没有太多的突破，大家都在尝试，但没有形成一个真正的在内容制作的市场化，我们不能靠惊喜去。
我觉得进入了黄金时代的前一个时代，即将进入黄金时代，就是现在呢还是一个混沌的状态，他还没有形成一个真正的一个产业化的状态，现在是不管是从影院、终端到做前端制作，我觉得都是从一个，从原来的作坊式的，正在进入到一个产业化的过程。所以这几年还是个洗牌的阶段，都是还在跑马圈地。
这个影片来说，它有它的命运，每部电影都有每部电影的命运，《王的盛宴》确实是很波折的一部电影，我开始觉得它的前期剪接有一些乱，当时跟导演也沟通过，也考虑过，导演把我了。它毕竟是导演中心制的一个项目。但是对我来说呢，我不管是说制片中心制和导演中心制是对我现在的来感觉，我应该更严谨的去做电影，去把控每个环节。
是有泡沫，当然是泡沫，但我觉得你在某个点上截取的他是一个泡沫，比如我刚才说这两三年，在这个点上截取可能就是泡沫洗牌的过程，但是从长远来看，他空间太大了，我们有十几亿的人口，我们现在是屏幕数就算是一万三千块，你在今天的这个点上来看，我认为一万三千块屏幕是多的，但从长远来看一万三千块远远不够。
我们感谢对国产片的，但很多内容根本不让拍、不让上的情况下，我们电影产业的这种百花齐放的这种能力被了，我们不能寄希望于观众是爱国的，支持国产电影，而是应该关注于好看。对观众来说，我为什么要去，你给我一个理由，我不去看两亿美金拍的电影，我看两千万人民币的电影。绝对不能说靠主旋律来引导观众。
这两个点是内容制作的支持，起码就是制片方不会跑了，好多大的制片方跑了之后，没有内容了，没有投资了；对下游是这两个点能遏制一下院线泡沫化的盲目扩张，中国屏幕数中国的票房还是在飞速增长的，屏幕数到两万块到三万块是不住的，但是怎么到三万块，怎么到四万块很重要；第三所谓两个点的增长他是个过程，他不是个结果，因为我觉得早晚中国电影的市场会一个非常标准化的阶梯分账市场。
你有可能一部电影、两部电影都赔，但是你做了十部电影、二十部电影，不赔，只有做长远的规划和目标，你才能把这个做起来，而不争一城一池。但具体来说，应该对每部影片更严谨一些。从技术把控，从摄影、从主创团队，包括我很要求分析报告，按照拍摄周期、预算去拍摄，预算是很严格的，而不是说风险你告诉我就行了。
院线是我们的根本，这是我们比较核心的，我觉得有良好的渠道，反过来支持你的发行制作，是有很大的帮助。所以在这一块，我们不会。在原创上，我还是接受更多创意。当然我会为了公司的盈利模式，会做一些以投代发的项目，但最根本的，一个企业的核心竞争力，你必须要原创，要做自己的东西。
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