3月7日，波波娃&龙颖新书会在广州博兰斯勒艺术中心举行，乌克兰著名钢琴家、教育家卡丽娜·波波娃和青年钢琴家、星海音乐学院钢琴副教授龙颖合作传授钢琴演奏之道，并一起接受了本报记者的独家专访，答疑解惑。
波波娃称，和龙颖合著的新作《现代钢琴演奏技巧实用教程》是一套可以陪伴钢琴学生“长大”的教程，关于编写这本书的，她说：“让你的手指跟在大脑后面行动，而不是大脑跟在手指后面。”年过而立才开始学习钢琴，记者自认为大脑是走在手指前面的，但是日渐僵硬的手指却无法表达出乐曲应有的声音形象。于是，采访的第一个问题就这样出现了——
广州日报：我的头脑是先于手指了，可手指总是慢N拍，很多成年钢琴学习者可能都有这个问题，如何破？
波波娃：我说的“手指跟在大脑后面”，并不仅仅是指手指要表达出乐曲在脑海里抽象的艺术形象和声音目标，而是指双手的每一个部分的动作都要十分明确，就像一部完整的机器的运转要细化到每个零件如何运作。我强调的是用大脑来控制手指，不要有太多无意识的手指动作，而应该每个动作都是有意识、有目的的。当然，当一个人练到一定程度，手指可能已经具有记忆能力。著名钢琴家涅高兹也曾说，手的自动性是可以练成的，甚至达到宛若无人驾驶的程度，但是那要到相当程度才可以，在此之前，必须要进行人为的控制性训练。另外，和儿童不同，孩子的身体像一张白纸，他们的活动能力更具可塑性。所以，我对初学者的是，在肢体放松上多下功夫，尤其是手指灵活的主动性方面。其实，你的这个问题深究起来就是先有鸡还是先有蛋的问题，二者是互相轮流、互相影响、互相牵制的。
在和龙颖的新作中，波波娃强调，在演奏的过程中，尽可能地少看手，学习手指与经过句时，甚至可以闭上眼睛，专心去聆钢琴中发出的声音。“即便是在最枯燥的手指当中，也要坚定不移地注重声音的优美！”练手指也有弹奏出富有歌唱性的“弦乐式的声音”，如此高的要求或许是波波娃桃李满天下的原因之一吧。
波波娃：每个孩子的吸收消化能力不一样，有的人用比较短的时间就能完成别人需要较长时间才能完成的事情，但即便如此，要获得较好的学习、效果，我觉得每天练琴1~2个小时还是有必要的。
广州日报：有观点认为是相当数量的钢琴演奏者只是在弹钢琴，而不是弹音乐，关于钢琴的技术和艺术，您怎么看？
波波娃：我觉得如果技巧不跟上，演奏者是表现不出内心的“音乐”的。从理想的状态来说，我们当然会认为钢琴的艺术大于技术，但问题是，如果没有技术，一个人的音乐理解、艺术感受就只有他自己知道，别人却无法知道，因为他无法表达到位。
在人们的观念中，钢琴当然是属于音乐范畴的，是一门高雅艺术，怎么会和体育扯上关系？但事实上，如今就有不少钢琴演奏家和教育家认为，弹钢琴其实是一项涉及人体工程学的体育运动，钢琴家不仅要具备“运动员”的素质，而且必须科学地进行运动。波波娃教授也相当认同这一观点，在她看来，“哪怕是最不起眼的上的不舒适都会反映在声音里面”。
波波娃：其实俄罗斯钢琴学派很早就有这方面的研究书籍，详细介绍了如何在弹琴这项“运动”中手，以及各种相应的理疗方式。当然，那些都是针对已得比较高深的演奏者。如果是琴童，我会强调让他们从小就学会放松以及力量要通过正确的渠道输送，防止以后出现问题。和运动一样，钢琴也是“童子功”，从小就要练对了，防止出现“运动”。
波波娃：其实是不可能的，就像人在肌肉不用力的情况下是无法完成任何动作的。想要弹奏出理想的声音，演奏者的肌肉必须具备一定的紧张度，肌肉力量从躯干经过手和琴键输送到琴弦，然而手本身只是力量的通道却并没有用力。有弹性的紧张度与这样一种放松状态的手相配合，就仿佛琴键是在“自动演奏”。手指是琴弦的延伸，手掌是手指的延伸，前臂与后面的整个上臂直到肩背部继续着手掌的延伸，演奏者与乐器形成一个统一的、和谐的整体。
广州日报：您经常担任钢琴大赛的评委，现在很多琴童的技巧都相当不俗，怎样才能脱颖而出呢？另外，您选择学生有什么标准？
波波娃：说实话，给参赛者打分是一个十分复杂的选择题，很多时候都有选手让我们难以取舍，必须十分谨慎，那种感觉是如履薄冰的。而每个学生的自身条件是不尽相同的，除了天赋、技巧等，因为我在教学的过程中会投入很多感情，所以性格、气场也必须投契。